數(shù)碼時(shí)代的到來(lái)讓越來(lái)越多的人拿起相機(jī)嘗試攝影，但人們似乎要么嚴(yán)格遵守既定的攝影規(guī)則，要么就是想完全脫離這些規(guī)則、按自己的想法拍攝。

例如攝影師Ian Ruhter將一輛廂式貨車(chē)改造成了一架大型濕板相機(jī)。當(dāng)然，還有很多攝影師一直在模仿別人，而非創(chuàng)造屬于自己的風(fēng)格。事實(shí)上，你應(yīng)該了解攝影的基本規(guī)則，然后按你自己的需求去應(yīng)用或者改變他們，這樣才能真正做到用照片講述自己的故事。也許你現(xiàn)在的照片只有一部分符合現(xiàn)有的攝影法則而另一部分完全超出常規(guī)，不用擔(dān)心，你無(wú)法滿足所有人的口味，不同的人對(duì)照片的理解完全不同，沒(méi)有必要因此而止步不前。

你可能無(wú)數(shù)次聽(tīng)過(guò)的法則之一就是盡量簡(jiǎn)化照片。然而有時(shí)候你無(wú)法簡(jiǎn)化場(chǎng)景，比如在大街上。有時(shí)候一個(gè)場(chǎng)景有它自己所想表達(dá)的事物，無(wú)論擁擠與否，你別無(wú)選擇，只能記錄下來(lái)。很多情況下，攝影師應(yīng)作為一名旁觀者通過(guò)照片講述那一刻的故事。

有些攝影師還會(huì)一味地向你強(qiáng)調(diào)“三分法構(gòu)圖”的重要性，即不要把你的主體放在畫(huà)面的正中間。但實(shí)際上照片的構(gòu)圖是件很主觀的事，只不過(guò)人們一開(kāi)始太習(xí)慣把主體放在畫(huà)面正中間罷了。當(dāng)人們不再依靠思維定式時(shí)，他們對(duì)事物有了新的看法：在畫(huà)面中將主體稍微往邊上放以吸引注意力。不過(guò)，無(wú)論你的主體在畫(huà)面的什么位置，要確保沒(méi)有其他事物喧賓奪主。

使用“圖形”和“線條”可以讓照片更有吸引力。這些元素能使人在腦海中呈現(xiàn)出畫(huà)面中的場(chǎng)景，甚至可以給人一種身臨其境的感覺(jué)，比如S形曲線可以引導(dǎo)人們的注意力集中在照片的某一點(diǎn)上。或者你也可以嘗試降低視點(diǎn)，趴到地上拍。將你所能利用的線條盡可能的利用上。多嘗試不同的技巧去拍攝可以幫你理解和建立自己的風(fēng)格。

照片中顏色和色調(diào)的應(yīng)用可以幫讀者描繪它的場(chǎng)景。顏色既可以給照片帶來(lái)和諧、統(tǒng)一的氣氛也可以用來(lái)著重強(qiáng)調(diào)其中某一區(qū)域。顏色可帶來(lái)對(duì)比，也可以幫助某一部分融入整個(gè)場(chǎng)景，它還可以用來(lái)干脆地突出某一區(qū)域。在圖片中的顏色可以傳達(dá)感情，或者告訴讀者照片拍攝的時(shí)間，例如可以用來(lái)表示日出或日落時(shí)分。

假如你在網(wǎng)頁(yè)上搜索“攝影法則”，你會(huì)發(fā)現(xiàn)要完全遵守這些法則不太可能。不過(guò)你應(yīng)該知道什么時(shí)候遵守它們什么時(shí)候打破它們、按你的意愿去改變。找到這一平衡點(diǎn)需要大量時(shí)間和練習(xí)。善于從過(guò)去失敗的嘗試中總結(jié)錯(cuò)誤，會(huì)讓下一次拍攝更接近成功。藝術(shù)是一件非常主觀的事，一張照片中適用的法則在另一張就不一定適用。多嘗試不同的技巧和構(gòu)圖會(huì)讓你更加深入地了解攝影，也會(huì)讓你找到自己獨(dú)有的平衡點(diǎn)。